文丨查从大王
第六名：张国强（饰 张光荣）
提到张国强，观众第一反应都是《士兵突击》里刚正的高城、《我的团长我的团》里鲜活的迷龙。
以往他的角色，大多是硬朗、霸气、有血性的硬汉形象，自带一股不服输的劲儿。
但在《主角》里，张国强彻底颠覆自己，演了一个完全相反的角色 —— 张光荣。
张光荣和花彩香的婚姻不少人感觉到可惜。
不少网友说 “姨夫什么都好，就是不会打鼓。”
这句话虽然肯定不是唯一的理由，但看过剧的都知道说的是什么。
花彩香心中有胡三元，在年轻时遇到过一个很好的人，即使张光荣人再好，还是不能顶替掉另一个人的位置。
即使传出花彩香和胡三元的事情，他也不怪花彩香，只是为难胡三元。
他人真的很好，他的那封信也看哭了很多人。
“往后若有什么难处，尽管开口，咱们夫妻一场，情谊总还在。”
张光荣真的是个有情有义的人。
而且张光荣这个角色其实不好演。
既要一本正经，还要有细腻的感情输出。
而张国强不愧是老戏骨，也演了出来。
张国强的表演特别接地气，没有一点刻意的表演痕迹，就像是我们身边随处可见的、一辈子谨小慎微的普通人。
虽然角色戏份不算多，也不是核心人物，但他用细腻的表演，让张光荣这个角色立住了，也让观众共情到了底层小人物的挣扎与不易。
第五名：王晓晨（饰 米兰）
王晓晨在《主角》里饰演米兰，是剧团里的漂亮女演员，性格外向、风情万种，同时又清醒现实，活得很通透。
米兰这个角色，戏份不算顶尖，但人物很有特点，是剧团里的 “焦点人物”，长得好看，会来事，身边从不缺追求者。
王晓晨的表演，首先在外形和气质上就特别贴合，她自带一种温婉又灵动的气质，穿上年代戏服，梳着复古发型，一出场就有旧时代剧团美人的韵味。
她把米兰的 “风情” 演得很有分寸，不是俗气的卖弄，而是眼神里的灵动、嘴角带笑的温婉，还有说话时软糯又带点俏皮的语气，让人觉得舒服又自然。
同时，她又精准抓住了米兰 “清醒现实” 的一面，面对感情不恋爱脑，知道自己想要什么，面对剧团里的人情世故，也看得透彻，不纠结于小事。
剧中有一场米兰和忆秦娥谈心的戏，她没有说教，只是用过来人的语气，轻声细语地跟忆秦娥说剧团里的规矩和人心，眼神里有温和，也有一丝看透世事的淡然，表演层次很丰富。
还有她和男同事互动的场景，既保持着距离，又不会显得生硬，那种分寸感拿捏得特别好，把米兰的高情商演活了。
王晓晨没有把米兰演成单薄的 “花瓶”，而是演出了角色的多面性，风情却不轻浮，现实却不刻薄，让这个配角特别讨喜。
第四名：张嘉益（饰 胡三元）
张嘉益作为西安圈的核心人物，演技一直被公认是老戏骨级别，主演的《装台》《白鹿原》都是口碑爆款。
这次在《主角》里，他既是艺术总监，又是主演，饰演女主忆秦娥的舅舅、宁州 “第一鼓师” 胡三元。
胡三元这个角色，性格暴躁、执拗，对秦腔艺术极度痴迷，嘴硬心软，一辈子都在为戏较真，也为外甥女忆秦娥操碎了心。
客观说，张嘉益的表演不算差，甚至很稳，他把胡三元的西北汉子豪迈、鼓师的痴狂，还有对忆秦娥的疼爱，都演出来了。
外形上，他穿粗布短衫，头发凌乱，眼神锐利，往鼓前一坐，跷着二郎腿，那股子 “西北鼓王” 的劲儿立马就出来了。
尤其是他好心办坏事，在医院下跪的那场戏。
哎，看的人眼泪直流。
这部剧真的将每个人的形象都塑造的很立体。
然而对于张嘉益来说，就是他演戏风格有点固定。
但问题也恰恰在这里，张嘉益这次的表演，太稳了，也太熟悉了，完全是他一贯的表演风格，没有任何突破和惊喜。
他演的胡三元，和《装台》里的刁大顺、《白鹿原》里的白嘉轩，在神态、语气、身形上，都有明显的相似感，佝偻的身形、沉稳的语气、眼神里的执拗，几乎是 “换汤不换药”。
而且角色本身，虽然性格鲜明，但层次相对单一，暴躁、护短、痴戏，没有太多复杂的内心转折，导致张嘉益的发挥空间有限，只能靠经验稳着演，很难有爆发式的高光时刻。
剧中几场关键戏，比如入狱前托孤的跪戏，虽然情绪到位，但观众总觉得 “张嘉益式表演” 太熟悉，少了一点角色独有的灵魂。
第三名：秦海璐（饰 花彩香）
秦海璐饰演的花彩香，是剧团里的台柱子，资深秦腔名角，气场强大、性格刚烈，为人正直，在剧团里很有威望。
作为金马影后，秦海璐的演技毋庸置疑，一出场就自带气场，那种老戏骨的从容和底气，瞬间就能镇住场面。
她把花彩香这个角色，演得既有名角的高傲与风骨，又有底层艺人的无奈与坚韧，层次特别丰富。
外形上，秦海璐自带成熟韵味，穿上戏服时，身姿挺拔、眼神锐利，一举一动都有秦腔名角的风范；日常穿粗布衣服时，又能演出中年女人的沧桑和沉稳，切换自如。
表演上，她特别擅长用眼神和微表情传递情绪，不用夸张的动作，一个眼神、一个挑眉、一个沉默，就能把角色的情绪和心思全表达出来。
剧中有一场戏，胡三元打鼓太投入，擅自加快节奏、加花活，打乱了乐队节奏，台下的花彩香脸色一点点沉下来，从皱眉到不悦。
再到压抑的薄怒，全程没有一句台词，却张力拉满，把对胡三元不守规矩的不满演得淋漓尽致。
还有她教忆秦娥唱戏的场景，严厉又耐心，眼神里有对艺术的严苛，也有对后辈的期许，那种亦师亦母的感觉，特别真实。
秦海璐的表演，没有一点刻意的痕迹，完全融入角色，花彩香的高傲、正直、沧桑、温柔，都被她演得立体鲜活，让人信服。
第二名：刘浩存（饰 成年忆秦娥）
刘浩存饰演成年忆秦娥，是全剧的核心女主角，角色年龄跨度大，从青涩懵懂的少女，到历经坎坷、沧桑坚韧的秦腔名伶，人生经历复杂，对演技要求极高。
开播前，刘浩存的争议很大，被贴 “资源咖”“最拉胯谋女郎” 标签，全网都不看好她能演好这个角色。
但从第 14 集她正式上线后，所有质疑都被打破，刘浩存用细腻自然的表演，成功逆袭，让观众 “真香”。
她最大的优势，就是原生脸的灵动自然，没有整容痕迹，面部肌肉灵活，眼神干净纯粹，能精准传递各种情绪，特别适合大特写镜头。
剧中她全程素颜，穿粗布衣裳、简单麻花辫，褪去所有明星光环，外形上就完全贴合底层放羊娃出身的少女形象。
表演上，她没有浮夸的哭戏，也没有刻意的表情，全靠细腻的微表情、眼神和肢体动作，拿捏角色的情绪和状态。
初进剧团时，眼神里的懵懂怯懦、局促不安，双手不自觉攥着衣角，说话小声拘谨，把乡下少女的自卑和青涩演得特别到位。
偷学唱戏时，眼神里的憧憬炽热，专注又执着，仿佛眼里有光，让人能感受到她对秦腔的热爱。
被欺负时，隐忍倔强，眼眶泛红却强忍着不哭，眼神里有委屈，也有不服输的劲儿，情绪层次特别丰富。
最出圈的是她一边啃馍一边旋转的无缝转场戏，红袄变戏服，眼神从青涩懵懂瞬间切换到沧桑坚韧，动作连贯自然，情绪层层递进，被夸是教科书级表演。
第一名：孙浩（饰 苟存忠）
孙浩早年是歌手，靠《中华民谣》走红，后来转型做演员，一直是张嘉益剧里的黄金配角，这次在《主角》里，彻底凭演技出圈，成了最大黑马。
他饰演的苟存忠，是剧团里的底层老艺人，男旦演员，一辈子痴迷秦腔，有一身本事，却生不逢时，一辈子没机会登台唱戏，只能在剧团里教徒弟、打杂，活得落魄又卑微。
但他骨子里，却有着老艺人的风骨和骄傲，对艺术极致虔诚，对徒弟忆秦娥悉心教导、拼命维护，是剧中最戳人的角色之一。
孙浩的表演，最大的特点就是自然、真实、有烟火气，毫无表演痕迹，完全把自己变成了苟存忠。
为了演好这个没有戏曲功底的男旦角色，孙浩提前 3 个月泡在秦腔剧团，跟老艺人抠每一个细节。
练兰花指、台步、身段、眼神，学地道陕西方言，硬生生从 “戏曲小白” 练成了 “老艺人”。
网友都说，孙浩演的苟存忠，就像活在我们身边的老艺人，落魄却有风骨，卑微却有骄傲，一辈子热爱一件事，这种执着和遗憾，太让人共情。
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